Escribiendo guiones de comics I
Antes de comenzar, quiero aclarar que el siguiente texto es absolutamente subjetivo, y no pretende ser la fuente absoluta del conocimiento máximo para escribir guiones. También quiero aclarar que esta nota está pensada para quienes se inician, aunque puede servir a personas que llevan más tiempo en este asunto.
Paso uno: Comprender la importancia del guión.
Uno de los problemas clásicos del joven artista de comics, es menospreciar el guión y preocuparse exclusivamente del dibujo. Esto es un clásico. Se llenan croqueras completas de bocetos, pruebas de color de personajes, estudios de actitudes, fondos, trajes, etc.
Hace poco, un alumno de mi amigo y colega Fyto Manga, me comentaba que él se fijaba SOLO en los dibujos a la hora de comprar un comic. A raíz de esto, podemos suponer dos cosas:
1.-Falta de cultura comiquera.
2.-Deseo de ser un dibujante, no un artista de comics.
El comic es una mezcla entre dibujo y guión. En el colegio al menos, las calificaciones escolares se miden del 0.0 al 100.0. Esto es, si en un examen no contesto nada, me saco un 0.0. Si respondo todo a la perfección, me saco un 100. El 7.0 es la nota para aprobar. Bajo el 7.0 mi promedio es "rojo" y no apruebo la asignatura, incluso puedo reprobar el año escolar completo. Pienso que el comic se trata de equilibrar el asunto entre dibujo y guión, donde cada elemento vale un 50% para definir un resultado final. Así por ejemplo, un buen comic puede tener un 7.5 de guión y un 7.5 de dibujo. Promedio: 7.5. Aceptable. Por otro lado un dibujo de buena factura podría tener un 8.0 pero con un guión horrendo (4.0), nos da como resultado un 6.0. . O sea: No califica.
Por otro lado, un comic es una historia contada por textos y dibujos. Nótese. Una historia. Puede que sin palabras. Pero contamos una historia. Esto aclara las cosas. El guión SI IMPORTA !!
Paso dos: Contar algo que pueda ser interesante.
Un guión debe ser interesante. No es necesario ser Shakespeare, pero por lo menos, si -por ejemplo- deseamos contar una historia de "dos super guerrereros con mega poderes cósmicos", tomémonos el tiempo de justificar de alguna forma la batalla. Mientras más lograda sea la motivación, mejor (Recuerden Rocky, la película del boxeador).
Cualquier historia, por sencilla o trillada que sea, se puede contar de una forma divertida, tratando de que sea novedosa (Recuerden Kill Bill, la película).
Paso tres: Cultura general.
Si hablo -por ejemplo- de la primera guerra mundial, debo preocuparme de los fondos, los hechos, la ropa, y un montón de factores. No puros ñoños ignorantes leerán mi obra. Puede que la lea un experto en la materia. Y si esto ocurre, esta persona no disfrutará de mi comic, porque estará preocupado de que esos aviones no eran asi, que la ropa no era asi, etc.
Aparte de la documentación, la mayoría de los jóvenes aspirantes, lee comics malos, o solo ve tele y cine. Hay que leer grandes obras de la literatura universal. Esto hará que tengamos ideas un poco más elevadas que "dos super guerreros tirándose rayos por los ojos". Si bien, a veces uno quiere puro dibujar algo como "dos super guerreros tirándose rayos por los ojos", siempre existe una buena excusa para poder contar esta historia. La buena literatura sorprende y nos abre otros mundos aparte de la tele, las películas y los comics. Aunque de vez en cuando en estos medios se encuentra una que otra joyita.
Paso cuatro: No satirizar ni ser demasiado obvio en forma gratuíta.
He leído miles de fanzines donde a título de nada aparece un "alien" (de la película Aliens) o un Robocop a título de nada. Bueno. Estos "homenajes" no valen nada, salvo bajarle más el pelo a nuestras producciones. No es cómico. Es demasiado obvio. A menos, claro que mi comic sea una explícita sátira. Y al hacer eso, nos arriesgamos a ser "otros más que hacen sátiras". Ya está muy visto. Y la verdad nunca he visto algo que tenga calidad en esta categoría, salvo la revista MAD.
El hecho de dibujar a los personajes que nos gustan a título de nada en nuestros comics, los hace más de aficionados y por ende, los estigmatizamos como comics de mala calidad y poco originales. Aunque claro, alguna gente va a decir: "Cacha: Que buena, sale Robocop !!" y adiós a la concentración en nuestra historia (Si es que la hubo alguna vez).
No estoy en contra de las sátiras, pero hay que hacerlas con calidad. El alien copiado no nos salvará el comic.
Paso cinco: Principio, desarrollo, climax y final.
Bueno, esto no es necesario, pero que la historia tenga estas partes, la hará mucho más entendible. Este ritmo narrativo permite ver si están bien los tiempos, y que la historia tenga sentido.
Paso seis: ¿Se entiende?
Esto puede parecer absurdo, pero la experiencia me confirma que mucha gente JURA que sus comics se entienden, y en realidad, solo los entiende el que los escribió. Una buena sugerencia es hacer que alguien que no lee comics lo lea y hacerle preguntas básicas para ver si se entiende la cosa. Si nuestro comic no se entiende, tenemos problemas graves. En los comics largos es más complicado. Un colega con experiencia puede opinar también, aunque es un riesgo y no lo recomiendo, ya que una opinión de un colega será siempre demasiado gratuíta y nos dirá "arregla esto" y "arregla esto otro". Demasiado técnico y pedante.
Las historias de los amigos, los desvaneos mentales artísticos y todo ese tipo de cosas que solo entiende el autor, por lo general no sirven para nada. Traten de no hacer comics de este tipo. Son horribles. Recuerden lo que dice el Maestro Stan Lee: "Un comic siempre puede ser el primer comic de alguien".
Paso siete: Autoconclusivo please.
Seamos realistas. Si no soy millonario, no puedo tener mi propio comic (a todo color, para perder más plata) mensualmente en todos los kioskos del país. Por lo tanto, si invento una saga de 12 números que continúa y continúa, mejor consigo el dinero en su totalidad, o mejor me olvido de hacerlo tan largo y dejo de pensar que sadrá mensualmente por 10 años. La mayoría de los comics ticos sacan un número cada "cuando se puede". Con esto, pierden seriedad y pierden el público. Por ejemplo. Si compro el número 1 de un comic y nunca más sale el 2, con eso, desprestigio al comic en general. Ahora si saco el 2 un año o 5 meses después, creánme que nadie tomará en serio el proyecto. Y con cada edición tendré menos público.
Así que hagan comics autoconclusivos. Si por el motivo ñoño que sea, TIENE que ser largo y continuar y continuar, traten de que cada episodio sea autoconclusivo igual. De nada.
Paso ocho: Yo mismo soy mi mejor crítico.
Todos los comiqueros deberían tener esta máxima: "Si me gusta a mi mismo, es bueno". Muchos colegas hacen un comic "pensado" para gustarle al "segmento socioeconómico X", con portadas a todo color "para competir con Spawn" sin palabras ofensivas ni temas complejos, para vender su "producto" a "cierto público". Bueno. Todo eso es un puro BULLSHIT, como dicen los gringos. Porque de partida en Costa Rica al menos, no existe "ese público".
La gente que lee comics tiene un perfil ñoño parecido al de uno mismo. Y entre comprarse un "SPAWN verdadero", ¿Para qué se va a comprar uno imitación y que más encima continúa y que jamás terminará? No hay donde perderse. Si su comic en realidad les gusta a ustedes mismos y no a su "público objetivo imaginario", les va a ir bien de seguro.Finalmente quiero invitarles que lean algún cuento de Edgar Allan Poe. Un Maestro de las historias (Y en sus relatos, nadie se tira rayos por los ojos ni destruye edificios).