Como escribir guiones para comics 2

Aportes subjetivos y sencillos

Antes de comenzar, quiero aclarar que el siguiente texto es absolutamente subjetivo, y no pretende ser la fuente absoluta del conocimiento máximo para escribir guiones. También quiero aclarar que esta nota está pensada para quienes se inician, aunque puede servir a personas que llevan más tiempo en este asunto.

Queridos amigos, hace un tiempo atrás, preparé una nota sobre los guiones de comics. Algunos colegas del mundillo del comic, me dijeron que mi guía era como un "Usted no lo haga", o "Errores comunes al tratar de escribir guiones para comics". Y si bien no me parece que sea tan asi, en esta parte 2, daré claves precisas para que sus guiones sean interesantes.

1.-Lo cotidiano es empático

Al escribir sobre cosas que nos pasan a todos, como por ejemplo, dormir mal, no tener suerte en el amor, que te duela el estómago, etc., logramos que los lectores se identifiquen con nuestra historia. La empatía es fundamental en la mayoría de las historias. Uno de los problemas de los comics de principiantes, es lo forzado con que se dan todas las situaciones. En la vida real, las cosas se dan de forma espontánea. La gente habla de forma espontánea, y todo tiene un aire espontáneo. Probablemente, porque asi es no más. Traten de que las historias se desarrollen espontáneamente, sin demasiada lentitud, sin demasiados modismos, sin diálogos demasiado rebuscados. Obviamente, esto se reinterpretará en cada caso, no siendo igual una historia de amor juvenil light, a una historia de samurais mutantes de otra galaxia. Pero en ambos casos, se debe tratar de que la historia fluya.

2.-Tener ciertas metas en la historia

Cuando escribí el Diablo 12, fui ambicioso. Mi meta, era darle coherencia a todo lo que se leía en ese comic. Por ejemplo. Había ángeles y demonios, estaba un prócer de la Patria en el infierno, la novia del protagonista era una prostituta; y todo eso nunca cuajó del todo. Entonces pensé lo siguiente: Si tomo todos estos elementos, y les doy coherencia, cierro ciclos, ordeno los mundos, podría salir algo interesante. Ahora, si le pongo dramatismo a la historia, tristeza, heroísmo, violencia, y villanos de antología, mucho mejor. Entonces, escribí una historia de 3 números, en que todo esto se volvía coherente y glorioso. Si no saben qué es el comic "Diablo", es un comic chileno, de superhéroes. Para entender este punto en particular, no importa si no lo han leído. Aunque claro está: Se los recomiendo mucho. Mis metas en la historia eran las siguientes:

A.- Ordenar todo lo que había en el comic en los primeros 11 números.

B.- Contar una historia con ciertos elementos dramáticos.

C.- Hacer que todos los personajes fueran más profundos.

D.- Dar coherencia a los anteriores y futuros guiones.

E.- Quería un final apoteósico y sorprendente.

F.- Quería emoción y romance.

Con todo eso en mente, escribí la historia. Hay bastantes formas de escribir. A mi me acomodan todas. Pero lo hice como un comic, en mi cuaderno, con un lápiz. Nucna pensé en dibujar la historia yo, asi que me preocupé de que el dibujante que lo hiciera, tuviese libertad para adaptar todo. Cada número de los tres episodios tenía que tener un clímax, y tenía que invitar al lector a leer lo que venía a continuación. Así que al irlo leyendo y re leyendo, fui afinando detalles, haciendo observaciones, y comentando el guión con mis cercanos. Muy importante era (y es) tratar de mantener un ritmo narrativo estándar vendible y entendible por las personas: Presentación, desarrollo, clímax y final.

3.-El papel manda

Adpatar el guión a la cantidad de páginas es super importante. No es lo mismo escribir para 3 páginas que para 100. Por eso, se debe preparar muy bien lo que va sucediendo, para que el final no sea demasiado rápido. Ritmo. Muy importante.

3.-Público de Pruebas

Mostrar y comentar el guión ayuda bastante. ¿Está entretenido?, ¿Se entiende?, son preguntas básicas, y es bueno tener con quién comentar estos puntos.

4.-Colaboración

No es necesario hacer todo solo. Pedir ayuda en los diálogos, o escribir y adaptar una idea con más personas es muy bueno, sobre todo, al comenzar en esto. Mientras más cerebros hayan trabajando al servicio del guión, la historia quedará mucho mejor. Aunque este punto no es necesario, suele lograr un producto de superior calidad.

5.-Observaciones finales

Creo que el guión es fundamental, y merece un muy buen tratamiento. A veces una historia increíble puede surgir de leer algo, de ver una película, o de tener en mente una idea, o una secuencia. Por ejemplo. Imaginemos que tenemos la posibilidad de escribir un guión de un comic para una publicación de índole religiosa. Eso es un punto interesante. Puede que yo sea ateo por ejemplo. La pregunta es ahi: ¿Que me gustaría contar? Por ejemplo, que creer en algo puede ayudar en ciertas ocasiones. Bien. Desarrollo la idea. Me encanta dibujar tanques. OK. La historia será en la segunda guerra mundial, y se tratará sobre un piloto de un tanque. O ¿qué tal si se trata de un mecánico de tanques? Eso es interesante. Bueno, él piensa en su mujer, que está lejos. Embarazada. Eso es bueno. Entonces llegan los soldados que irán a la guerra y conversan. ¿De qué hablan? Buena idea. Hablan sobre un compañero muerto. Bien. Entonces surge el tema de la vida después de la muerte. Hasta acá, estoy escribiendo sobre todo lo que me gusta (Es hipotético por si acaso), y no he tocado el tema religioso. Entonces llevo el guión hacia allá, y tengo de todas maneras una historia que me interesa contar. La termino, y la adapto a la cantidad de páginas que tengo. Si es demasiado, veo si la puedo acortar. Si no, la guardo para otra ocasión. Si es así, escribo otra cosa. Si no, continúo mi guión. Y entonces, la historia continúa desarrollándose...